Boletines de Prensa

Jornada preparatoria en el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo

*Desde este lunes 23 hasta el 31 de agosto inician sesiones de formación para este Salón, que se llevará a cabo entre noviembre de 2010 y febrero de 2011 en Barranquilla, Santa Marta y  Cartagena, respectivamente.

V encuentro de Laboratorios de Investigación Creación en Artes Visuales
Del 2 al el 4 de septiembre

Durante dos días, el Ministerio de cultura de Colombia busca poner en diálogo los procesos formativos que hacen parte del programa de Laboratorios y revisar las políticas de formación en Artes Visuales de la Dirección de Artes, así como consolidar la relación existente entre los Laboratorios, el programa Salones Regionales y el Salón Nacional de Artistas.

Para esta ocasión el invitado es el profesor de la Facultad de Educación de la Universidad de Barcelona, Jorge Larrosa; quien estará discutiendo diferentes aspectos sobre “El arte y la educación, entre el tiempo de la vida y el tiempo del mundo", encaminando la reflexión de los asistentes hacia la exploración del rol del pedagogo en relación con los contextos y el papel de la investigación en su labor pedagógico-creativa.

¿Cuál es el rol del maestro cuando se trata de situaciones pedagógicas que entran en relación con los diferentes lenguajes artísticos?, ¿Cuál es el papel de la investigación en su labor pedagógica creativa?

Estos son algunos de los interrogantes que el filósofo y catedrático español Jorge Larrosa tratará el próximo 2 de septiembre, a las 8:30 a.m., en el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo de Santa Marta durante su conferencia ‘El arte y la educación, entre el tiempo de la vida y el tiempo del mundo’.

Este filósofo y catedrático español considerado uno de los pensadores más importantes de los últimos tiempos en el campo de la educación iberoamericana, nos ofrece este espacio académico que busca dar a conocer las tendencias  y reflexiones actuales, sobre el papel de los formadores en procesos pedagógicos artísticos.

Jorge Larrosa, es profesor de Filosofía de la Educación de la Universidad de Barcelona (España); sus escritos hablan  de lo que implica ser educador a partir del concepto de ‘experiencia’, y el rol del maestro cuando se trata de situaciones pedagógicas que entran en relación con los diferentes lenguajes artísticos. Su producción intelectual se mueve entre la filosofía, la literatura, la pedagogía y el arte. Entre sus libros  se destacan: La experiencia de la lectura. Estudios sobre literatura y formación (1996); Pedagogía Profana. Estudios sobre lenguaje, subjetividad y educación (2000, traducido al francés y al portugués) y Entre las lenguas. Lenguaje y educación después de Babel (2003). Ha realizado estudios post-doctorales en el Instituto de Educación de la Universidad de Londres y en el Centre Michel Foucault de Paris. Ha sido profesor invitado en varias universidades latinoamericanas y europeas.

Esta conferencia esta abierta al público general,  y especialmente dirigida a los interesados en temas de arte y educación,   

Encuentro de laboratorios de Investigación Creación
Los Laboratorios de Investigación Creación hacen parte del componente de Formación del Plan Nacional para las Artes del Ministerio de Cultura y fomentan la educación artística enfocada a la experiencia, la investigación y el pensamiento artístico en las distintas regiones del país. Atienden a la diversidad que caracteriza el país generando metodologías diferenciadas de acuerdo con los diagnósticos locales y la naturaleza de los proyectos. También son generadores de tramas de relaciones entre distintos saberes y prácticas, las instituciones culturales, académicas y artísticas de las regiones, y entre la educación no formal y la educación formal.

En la Quinta de San Pedro Alejandrino

*Es presentado este viernes 3 de septiembre, por la Alianza Colombofrancesa de Santa Marta y el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo.

El Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo y la Alianza Colombofrancesa de Santa Marta, presentan este viernes 3 de septiembre el concierto del pianista francés Jonathan Bénichou, quien rendirá un homenaje especial al músico de todos los tiempos Fryderyk Chopin.

Considerado uno de los más prestigiosos pianistas de Francia, Bénichou es invitado especial para un recital que se llevará a cabo en la sala Alejandro Obregón del Museo Bolivariano a partir de las 7 de la noche.

El artista, forma parte de estos raros pianistas que supieron desmarcarse  por sus particularidades pianísticas, ya muy reconocido para sus interpretaciones, posee la inteligencia del texto, la sensibilidad y sabe sobre todo hacer compartir al público la emoción que lo vive.

Desde  joven Jonathan Benichou dedica una fascinación para la música de Mozart y evolucionará con la del compositor ruso Alexandre Scriabine. Desarrolla una pasión para J. S Bach que está como una piedra angular de su directorio que va del tiempo barroco a la música contemporánea.

Como solista cuenta con el respaldo de la producción,  bajo la dirección de maestros reconocidos, como los de las Orquestas Filarmónicas  de St.Petersbourg, Vladivostok, Texas, Rumania, Niza, Cannes así como en distintas formaciones de música de cámara  y en recital en numerosas escenarios  internacionales, en varias ciudades de Alemania, Brasil, Italia, Rumania, Rusia, Israel, Polonia, la República Checa, Estados Unido y Mónaco. Actualmente, Jonathan Benichou participa en numerosas emisiones radiofónicas y televisivas.

Este jueves 2 de septiembre

*Esta conferencia a cargo del experto Jorge Larrosa  hace parte del V Encuentro de Laboratorios de Investigación Creación en Artes Visuales, que tendrá lugar en el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo.

‘El arte y la educación, entre el tiempo de la vida y el tiempo del mundo’, es la conferencia de apertura del V Encuentro de Laboratorios de Investigación Creación en Artes Visuales, a realizarse en el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo desde este jueves 2 hasta el sábado 4 de septiembre. A partir de las 8:30 de la mañana se desarrolla este encuentro académico, que tiene como invitado al profesor de la Facultad de Educación de la Universidad de Barcelona, Jorge Larrosa; quien estará discutiendo diferentes aspectos encaminando la reflexión de los asistentes hacia la exploración del rol del pedagogo en relación con los contextos y el papel de la investigación en su labor pedagógico-creativa. 

¿Cuál es el rol del maestro cuando se trata de situaciones pedagógicas que entran en relación con los diferentes lenguajes artísticos?, ¿Cuál es el papel de la investigación en su labor pedagógica creativa?, son los interrogantes de este espacio de disertación del filósofo y catedrático español considerado uno de los pensadores más importantes de los últimos tiempos en el campo de la educación iberoamericana, nos ofrece este espacio académico que busca dar a conocer las tendencias  y reflexiones actuales, sobre el papel de los formadores en procesos pedagógicos artísticos.

El propósito del Ministerio de cultura de Colombia en este encuentro es  poner en diálogo los procesos formativos que hacen parte del programa de Laboratorios y revisar las políticas de formación en Artes Visuales de la Dirección de Artes, así como consolidar la relación existente entre los Laboratorios, el programa Salones Regionales y el Salón Nacional de Artistas.

Para participar en esta conferencia se requiere inscripción previa en el   Museo Arte Bolivariano de Arte Contemporáneo al teléfono (095) 433 29 94, e-mail: Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla

Exposición virtual en Espacios Alternativos

*Espacio Virtual inaugura una interesante muestra de trabajos de los artistas Edwin Jimeno, Óscar Leone, María Cristina Agudelo y Yussi Pupo. Estará colgada en la web hasta el 27 de octubre.

Un recorrido por el trabajo de la disciplina artística del performance en Santa Marta, es ‘Red-Accionarios’, exposición que se encuentra colgada en el link Espacio Virtual de la web www.espaciosalternativos.org, bajo la coordinación del Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, con el apoyo del Ministerio de Cultura. 
Esta muestra, reúne a los artistas del performance en la ciudad y sus trabajos más representativos entre los años 2005 a 2010, entre ellos, Edwin Jimeno, Óscar Leone, María Cristina Agudelo y Yussy Pupo. 

‘Red – Accionarios’, performance en Santa Marta, echa un vistazo rápido a la producción de performance de cuatro artistas en Santa Marta en los últimos cinco años, así lo explica el Curador del Museo Bolivariano Javier Mejía, quien dice que es el inicio de una investigación más en profundidad de lo que se ha constituido como una escuela de performance en la ciudad y que con el apoyo del Museo Bolivariano y el Colectivo  de  Artistas de Espacios Alternativos, vienen trabajando y desarrollando una tradición en la acción que permanecerá y dará mucho de qué hablar en la próxima década del siglo XXI.

Explica que el performance como expresión plástica está unido a la corporalidad, la acción y el gesto. Estas formas de ser están presentes de manera espontanea en la gente del Caribe, que es extrovertida, alegre y gestual. El mover el cuerpo y la expresión corporal son elementos comunes a nuestros rasgos culturales, de manera natural nos expresamos mucho a través de gestos y acciones y se nos convierte esto en una carga cultural, costumbres que trasmitimos de generación en generación.

Agrega que “nuestra cultura local caribeña, trasmite maneras, saberes y costumbres donde la expresión corporal está presente, tal es el caso de tradiciones folclóricas como la música con su cadencia y ritmo sincopado,  que dan libre expresión al baile y sus múltiples posibilidades. Pero tanto en el goce como en el dolor, el cuerpo está presente y se expresa de diferentes formas, ejemplo son los rituales funerarios y la costumbre de los deudos de acompañar caminando hasta la tumba al cuerpo yacente del fallecido, que se mezcla con los lamentos de las plañideras y los sollozos del pueblo que despide a sus seres queridos. Concatenado con esto”. 

Estos comportamientos casi teatrales y dramáticos de la vida diaria en el Caribe colombiano, abren el espacio para que manifestaciones contemporáneas como el performance, sean de fácil asimilación y aceptación en nuestro contexto artístico. Unido también a una práctica que se ha venido consolidando con el transcurrir de los años y que fácilmente podría señalarse como una escuela. 

El performance en Santa Marta

Desde  los noventas, ya el performance ocupa lugares importantes en los eventos plásticos de la ciudad. en el año 1994 Alfonso Suarez gana el primer premio en el XXXV Salón Nacional de Artistas con el performance “Visitas y apariciones”, con ya un reconocimiento nacional Suarez se presenta en el VIII Salón Regional de Artistas (1997) en Santa Marta, donde obtiene premio también con su obra “El Ribereño.

.Es importante mencionar que este mismo año, Edwin Jimeno participa por primera vez en un regional y es seleccionado al nacional, también con un performance. Este mismo año, llega a vivir en la Sierra Nevada de Santa Marta la artista María Teresa Hincapié que en 1990, ganó el primer premio del Salón Nacional de Artistas  con un performance de ocho horas llamado “Una cosa es una cosa”. María Teresa asume cátedras como docente en el programa de Artes de la Universidad del Magdalena, será uno de sus alumnos Edwin Jimeno y también comenzará a trabajar como su asistente el novel artista Oscar Leone.

Estos antecedentes hacen del Programa de Artes Plásticas de la Universidad del Magdalena, un hervidero de performistas que recurren a la acción como una constante en sus procesos creativos y será Edwin Jimeno la figura destacada, al ser seleccionado para el proyecto Pentágono en la curaduría “Actos de Fabulación” del Ministerio de Cultura,  esto le permitir mantenerse como un artista importante en el ámbito nacional del performance. Esta trayectoria se consolida con la obtención del Segundo Premio en el Salón Nacional de Artistas con el performance “Nacimiento” (2001), y vendrán también otros premios importantes como el primer premio en XVII Salón del Fuego (Bogotá 2002). 

El trabajo de Jimeno explora la resistencia y el dolor, desde una introspección, el artista parece apropiarse de los males y sufrimientos de la sociedad, los asume como suyos y de manera cruda y simbólica, los auto infringe en su cuerpo; que se podría decir que asume una postura de cuerpo social. 
En esta exposición  virtual, se exhibe ‘El trago de la amargura’, el dolor es real y palpable. Desde una investigación sobre las prácticas de los Flagelantes en Santo Tomas, el artista decide lacerar la piel de su mano y beber la sangre que mana en una copa de cristal, como evocación a las acciones de penitencia que hacen los devotos de este municipio en los rituales de la Semana Santa. 

Ya llegando a una crítica más directa y fuerte el artista en su trabajo más reciente titulado “Propiedad de Estado” presentado en la exposición Horizontes en el Museo Bolivariano explica el Curador, Javier Mejía que se hace marcar sobre su piel la leyenda “propiedad de estado”, con un sello en metal calentado al rojo vivo. Está acción efímera en su proceso (90 segundos), pero permanente en la piel y psique  del artista. Nos lleva a reflexionar en la manera como el artista asume su condición de corpus social sobre el cual se descarga la violencia de un régimen cuestionado por unos y amado por otros, evidenciando las posturas políticas que caracterizan el trabajo de Edwin Jimeno.

Por su parte Oscar Leone, empieza su trabajo de acción desde una perspectiva diferente, sus acciones – intervenciones se desarrollan en espacios donde el artista convive con la comunidad y establece conexiones a partir del performance y el arte relacional. “Uno de sus primeros trabajos y que exhibimos aquí se titula “Estela” (2005), en esta acción el artista interviene el espacio de unas salinas ya no explotadas en el sector costero de Pozos Colorados muy cerca de Santa Marta. La acción que se realiza,  hace confluir la luz del atardecer con el reflejo abigarrado de las partículas de sal en el suelo que crean un ambiente bucólico, que es intervenido por sus huellas al caminar por el fango de  la salina creando una estela infinita”, explica Javier Mejía.               

En sus siguientes trabajos  hará mucho énfasis en una sintonía con la naturaleza y la simbología ancestral de los nativos de la Sierra Nevada de Santa Marta; en sus tres acciones -  intervenciones tituladas Dentroadentro, del cual mostramos aquí el Primer Paso (2005), explora desde la mitología ancestral indígena el concepto de Línea Negra, la intervención realizada en el Santuario de Flora y Fauna de los Flamencos en La Guajira, consiste en dibujar sobre el espacio natural una línea negra real por medio de la tensión de una tela de 200 metros con la ayuda de la comunidad, la acción poética y simple activa de nuevo en la comunidad el conocimiento ancestral presente en la sabiduría indígena y que los nativos del lugar poco a poco han ido perdiendo y olvidando.

De esta generación están presentes en esta exposición virtual los trabajos de los performers María Cristina Agudelo y Yussy Pupo. María Cristina ha venido explorando en su trabajo plástico la temática de género. Su serie de trabajos titulada “Manuela mándame una carta” incluyen performance, instalación, intervención y origami; la exploración sobre este personaje histórico que viene realizando la artista parte de las acciones realizadas en el Concurso Nacional de Intervenciones, promovido por la Secretaria Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá D.C. donde obtiene la Mención de Honor, por su intervención en la Quinta de Bolívar de Bogotá.

Explica, Javier Mejía que “en su performance del mismo nombre y que podemos observar en la web Espacios Alternativos, la artista asume el rol de una mujer común que realiza sus acciones cotidianas de higiene y belleza, pero en el contexto de una vivienda del siglo XIX. El performance se realiza en la histórica Quinta de San Pedro Alejandrino, lugar donde muere el Libertador Simón Bolívar en Santa Marta y la mujer que se baña, maquilla y acicala es una evocación de la libertadora del Libertador Manuelita Sáenz”. 

Actualmente la artista trabaja en el proyecto “Macarena” una reflexión sobre el papel de la mujer en la sociedad contemporánea, el proyecto desarrollado en conjunto con la artista americana del performance Andrea Sutton, se desarrollará en Santa Marta y Boston durante el año 2010 y 2011 con el apoyo del Boston Museum of Fine Arts y el Museo Bolivariano de Santa Marta. 

Cierra este grupo el artista más joven de todos y que evidencia el relevo generacional y la continuidad del performance en la ciudad Yussy Pupo. Extraordinario dibujante Pupo, explora desde hace poco los caminos del performance y la acción, como miembro del laboratorio de investigación y creación “Corta con tijera d’ palo” dirigido por Edwin Jimeno, y que se realiza en el Municipio de Santo Tomas, Atlántico.

El artista ha desarrollado la obra “Sanación” (2010) exploración de las practicas rituales de Semana Santa en este lugar. Presenta también en esta exposición su obra “Línea espacial” (2010) donde el artista de manera reiterada, perfora una pared trazando una línea de agujeros, la acción realizada de manera casi que mecánica y automática donde el artista monta tornillos, sin un fin aparente fue desarrollada durante el taller de performance realizado por el Colectivo de Espacios Alternativos  con la artista Andrea Sutton.