Boletín 074, jueves 26 de agosto de 2010
Exposición virtual en Espacios Alternativos
‘Red-Accionarios’, una mirada
al performance en Santa Marta
*Espacio Virtual inaugura una interesante muestra de trabajos de los artistas Edwin Jimeno, Óscar Leone, María Cristina Agudelo y Yussi Pupo. Estará colgada en la web hasta el 27 de octubre.
Un recorrido por el trabajo de la disciplina artística del performance en Santa Marta, es ‘Red-Accionarios’, exposición que se encuentra colgada en el link Espacio Virtual de la web www.espaciosalternativos.org, bajo la coordinación del Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, con el apoyo del Ministerio de Cultura.
Esta muestra, reúne a los artistas del performance en la ciudad y sus trabajos más representativos entre los años 2005 a 2010, entre ellos, Edwin Jimeno, Óscar Leone, María Cristina Agudelo y Yussy Pupo.
‘Red – Accionarios’, performance en Santa Marta, echa un vistazo rápido a la producción de performance de cuatro artistas en Santa Marta en los últimos cinco años, así lo explica el Curador del Museo Bolivariano Javier Mejía, quien dice que es el inicio de una investigación más en profundidad de lo que se ha constituido como una escuela de performance en la ciudad y que con el apoyo del Museo Bolivariano y el Colectivo de Artistas de Espacios Alternativos, vienen trabajando y desarrollando una tradición en la acción que permanecerá y dará mucho de qué hablar en la próxima década del siglo XXI.
Explica que el performance como expresión plástica está unido a la corporalidad, la acción y el gesto. Estas formas de ser están presentes de manera espontanea en la gente del Caribe, que es extrovertida, alegre y gestual. El mover el cuerpo y la expresión corporal son elementos comunes a nuestros rasgos culturales, de manera natural nos expresamos mucho a través de gestos y acciones y se nos convierte esto en una carga cultural, costumbres que trasmitimos de generación en generación.
Agrega que “nuestra cultura local caribeña, trasmite maneras, saberes y costumbres donde la expresión corporal está presente, tal es el caso de tradiciones folclóricas como la música con su cadencia y ritmo sincopado, que dan libre expresión al baile y sus múltiples posibilidades. Pero tanto en el goce como en el dolor, el cuerpo está presente y se expresa de diferentes formas, ejemplo son los rituales funerarios y la costumbre de los deudos de acompañar caminando hasta la tumba al cuerpo yacente del fallecido, que se mezcla con los lamentos de las plañideras y los sollozos del pueblo que despide a sus seres queridos. Concatenado con esto”.
Estos comportamientos casi teatrales y dramáticos de la vida diaria en el Caribe colombiano, abren el espacio para que manifestaciones contemporáneas como el performance, sean de fácil asimilación y aceptación en nuestro contexto artístico. Unido también a una práctica que se ha venido consolidando con el transcurrir de los años y que fácilmente podría señalarse como una escuela.
El performance en Santa Marta
Desde los noventas, ya el performance ocupa lugares importantes en los eventos plásticos de la ciudad. en el año 1994 Alfonso Suarez gana el primer premio en el XXXV Salón Nacional de Artistas con el performance “Visitas y apariciones”, con ya un reconocimiento nacional Suarez se presenta en el VIII Salón Regional de Artistas (1997) en Santa Marta, donde obtiene premio también con su obra “El Ribereño.
.Es importante mencionar que este mismo año, Edwin Jimeno participa por primera vez en un regional y es seleccionado al nacional, también con un performance. Este mismo año, llega a vivir en la Sierra Nevada de Santa Marta la artista María Teresa Hincapié que en 1990, ganó el primer premio del Salón Nacional de Artistas con un performance de ocho horas llamado “Una cosa es una cosa”. María Teresa asume cátedras como docente en el programa de Artes de la Universidad del Magdalena, será uno de sus alumnos Edwin Jimeno y también comenzará a trabajar como su asistente el novel artista Oscar Leone.
Estos antecedentes hacen del Programa de Artes Plásticas de la Universidad del Magdalena, un hervidero de performistas que recurren a la acción como una constante en sus procesos creativos y será Edwin Jimeno la figura destacada, al ser seleccionado para el proyecto Pentágono en la curaduría “Actos de Fabulación” del Ministerio de Cultura, esto le permitir mantenerse como un artista importante en el ámbito nacional del performance. Esta trayectoria se consolida con la obtención del Segundo Premio en el Salón Nacional de Artistas con el performance “Nacimiento” (2001), y vendrán también otros premios importantes como el primer premio en XVII Salón del Fuego (Bogotá 2002).
El trabajo de Jimeno explora la resistencia y el dolor, desde una introspección, el artista parece apropiarse de los males y sufrimientos de la sociedad, los asume como suyos y de manera cruda y simbólica, los auto infringe en su cuerpo; que se podría decir que asume una postura de cuerpo social.
En esta exposición virtual, se exhibe ‘El trago de la amargura’, el dolor es real y palpable. Desde una investigación sobre las prácticas de los Flagelantes en Santo Tomas, el artista decide lacerar la piel de su mano y beber la sangre que mana en una copa de cristal, como evocación a las acciones de penitencia que hacen los devotos de este municipio en los rituales de la Semana Santa.
Ya llegando a una crítica más directa y fuerte el artista en su trabajo más reciente titulado “Propiedad de Estado” presentado en la exposición Horizontes en el Museo Bolivariano explica el Curador, Javier Mejía que se hace marcar sobre su piel la leyenda “propiedad de estado”, con un sello en metal calentado al rojo vivo. Está acción efímera en su proceso (90 segundos), pero permanente en la piel y psique del artista. Nos lleva a reflexionar en la manera como el artista asume su condición de corpus social sobre el cual se descarga la violencia de un régimen cuestionado por unos y amado por otros, evidenciando las posturas políticas que caracterizan el trabajo de Edwin Jimeno.
Por su parte Oscar Leone, empieza su trabajo de acción desde una perspectiva diferente, sus acciones – intervenciones se desarrollan en espacios donde el artista convive con la comunidad y establece conexiones a partir del performance y el arte relacional. “Uno de sus primeros trabajos y que exhibimos aquí se titula “Estela” (2005), en esta acción el artista interviene el espacio de unas salinas ya no explotadas en el sector costero de Pozos Colorados muy cerca de Santa Marta. La acción que se realiza, hace confluir la luz del atardecer con el reflejo abigarrado de las partículas de sal en el suelo que crean un ambiente bucólico, que es intervenido por sus huellas al caminar por el fango de la salina creando una estela infinita”, explica Javier Mejía.
En sus siguientes trabajos hará mucho énfasis en una sintonía con la naturaleza y la simbología ancestral de los nativos de la Sierra Nevada de Santa Marta; en sus tres acciones - intervenciones tituladas Dentroadentro, del cual mostramos aquí el Primer Paso (2005), explora desde la mitología ancestral indígena el concepto de Línea Negra, la intervención realizada en el Santuario de Flora y Fauna de los Flamencos en La Guajira, consiste en dibujar sobre el espacio natural una línea negra real por medio de la tensión de una tela de 200 metros con la ayuda de la comunidad, la acción poética y simple activa de nuevo en la comunidad el conocimiento ancestral presente en la sabiduría indígena y que los nativos del lugar poco a poco han ido perdiendo y olvidando.
De esta generación están presentes en esta exposición virtual los trabajos de los performers María Cristina Agudelo y Yussy Pupo. María Cristina ha venido explorando en su trabajo plástico la temática de género. Su serie de trabajos titulada “Manuela mándame una carta” incluyen performance, instalación, intervención y origami; la exploración sobre este personaje histórico que viene realizando la artista parte de las acciones realizadas en el Concurso Nacional de Intervenciones, promovido por la Secretaria Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá D.C. donde obtiene la Mención de Honor, por su intervención en la Quinta de Bolívar de Bogotá.
Explica, Javier Mejía que “en su performance del mismo nombre y que podemos observar en la web Espacios Alternativos, la artista asume el rol de una mujer común que realiza sus acciones cotidianas de higiene y belleza, pero en el contexto de una vivienda del siglo XIX. El performance se realiza en la histórica Quinta de San Pedro Alejandrino, lugar donde muere el Libertador Simón Bolívar en Santa Marta y la mujer que se baña, maquilla y acicala es una evocación de la libertadora del Libertador Manuelita Sáenz”.
Actualmente la artista trabaja en el proyecto “Macarena” una reflexión sobre el papel de la mujer en la sociedad contemporánea, el proyecto desarrollado en conjunto con la artista americana del performance Andrea Sutton, se desarrollará en Santa Marta y Boston durante el año 2010 y 2011 con el apoyo del Boston Museum of Fine Arts y el Museo Bolivariano de Santa Marta.
Cierra este grupo el artista más joven de todos y que evidencia el relevo generacional y la continuidad del performance en la ciudad Yussy Pupo. Extraordinario dibujante Pupo, explora desde hace poco los caminos del performance y la acción, como miembro del laboratorio de investigación y creación “Corta con tijera d’ palo” dirigido por Edwin Jimeno, y que se realiza en el Municipio de Santo Tomas, Atlántico.
El artista ha desarrollado la obra “Sanación” (2010) exploración de las practicas rituales de Semana Santa en este lugar. Presenta también en esta exposición su obra “Línea espacial” (2010) donde el artista de manera reiterada, perfora una pared trazando una línea de agujeros, la acción realizada de manera casi que mecánica y automática donde el artista monta tornillos, sin un fin aparente fue desarrollada durante el taller de performance realizado por el Colectivo de Espacios Alternativos con la artista Andrea Sutton.
Boletín 073, lunes 23 de agosto de 2010
Este martes en la Quinta de San Pedro Alejandrino
Suena la Filarmónica Joven de Colombia
*La presentación es a partir de las 7 de la noche en el Teatro Joaquín de Mier y Benítez. El concierto es gratuito y tendrá la participación de la solista Angélica Gámez.
Más de 50 jóvenes músicos del país deleitan este martes 24 de agosto a los samarios en el concierto de la primera Filarmónica Joven de Colombia, que ofrece una única presentación gratuita en el Teatro Joaquín de Mier y Benítez de la Quinta de San Pedro Alejandrino.
La presentación, se inicia a las 7 de la noche y participan músicos entre los 16 y 24 años. Será un escenario de talento colombiano de lo mejor del país, con un concierto al aire libre que espera convocar a a más de 700 espectadores que han estado esperando las grandes interpretaciones de música sinfónica que ofrece la Filarmónica Joven de Colombia.
Cuenta con el apoyo de la Fundación Bolívar Davivienda, Fundación Batuta y YOA Orquesta de las Américas, organizaciones que pretende que la cultura puede llegar a todo el país y que la música sinfónica es de todos.
La Filarmónica Joven de Colombia ha tenido presentaciones en diferentes escenarios del país a las que asistieron más de 15.000 personas, lo que ha constituido un éxito en asistencia y crítica para esta innovadora iniciativa que busca apoyar a los más talentosos jóvenes músicos colombianos para que lleguen a pertenecer a las más prestigiosas orquestas del mundo.
Músicos en residencia en Santa Marta
Desde el pasado jueves los integrantes de la Filarmónica Joven de Colombia se encuentran en la ciudad realizando su residencia en la capital del Magdalena, con el fin de realizar los distintos ensayos , bajo una juiciosa concentración.
Los músicos cuentan con profesores reconocidos por su calidad artística y trabajo con el Sistema de Orquestas Sinfónicas Juveniles e Infantiles de Venezuela-FESNOJIV, entre ellos, los violinistas Igor Alonzo Lara Pinto y Dietrich Paredes Baralt, en la viola, Luis David Aguilar Millán, en el violoncello, Carlos Alviery Ereu Pérez; en el contrabajo , Claudio Muleushana Hernández Ortega, el seccionalista de Maderas, Valdemar Aurelio Rodríguez Valero, de percusión, Antonio Miguel González Calderón, en el violín y coordinador de grupo, Andrés Rafael González Lamón.
Solista en el concierto
Este martes 24 en el concierto de Santa Marta, la Filarmónica Joven de Colombia estará acompañada por Angélica Gámez como solista. Angélica es conocida por su talento y dedicación, que la ha llevado a ser concertino de la Sinfónica Nacional y a ganar innumerables concursos. Angélica Gámez
Nació en Bogotá. Inició sus estudios en la escuela de música de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia. Entre los años 1991 y 1993 participó representando a Colombia en la Orquesta Mundial de Juventudes Musicales.
En 1994 fue ganadora del premio Joven Músico Mazda . Posteriormente estudió como becaria de la fundación Mazda en la Escuela Superior de artes "MOZARTETUM", en Salzburgo (Austria), con los maestros Helmut Zehetmeier y Skow Larsen Lavard. Durante ese periodo fue miembro de la Orquesta de Solistas de Salzburgo y representante del Mozarteum como asistente de concertino en la Orquesta Erasmus en Lyon (Francia).
En la actualidad es Asistente de Concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, profesora de la Pontificia Universidad Javeriana y miembro del cuarteto MANOLOV con el que recientemente grabaron un CD de Compositores Contemporáneos de la Universidad Javeriana y otro en Berlín (Alemania) con el Trió de jazz Out of Print.
A partir del mes de mayo del 2010 asumió la programación musical de Teatro Cádiz queriendo con esta promover la música de cámara de nuestro país brindándole a los estudiantes un espacio importante para su formación en este género.
PROGRAMA CONCIERTO FILARMÓNICA JÓVEN DE COLOMBIA
OBERTURA LAS HÉBRIDAS, OP. 26
Félix MendelssohnBartholdy
(1809-1847)
INTRODUCCIÓN Y RONDÓ CAPRICHOSO, OP. 28
Camille Saint-Saëns
(1835-1921)
CAPRICHO ESPAÑOL
NikolaiRimsky-Korsakov
(1844-1908)
DANZAS PARA EL BALLET DE LA ESTANCIA, OP 8A
Alberto Ginastera
(1916-1983)
I. Los trabajadores agrícolas
II. Danza del trigo
III. Los peones de la hacienda
IV. Danza final(Malambo)
EL CHOCLO Y LA CUMPARSITA
Ángel Villoldo(1868-1919
Gerardo Matos Rodríguez (1897-1948)
Arreglo de Alejandro Drago (n.1970
Boletín 071 Sábado 21 de agosto de 2010
Por primera vez en Santa Marta
Filarmónica Joven de Colombia en concierto
en la Quinta de San Pedro Alejandrino
*Se presentará totalmente gratis, ofrecido por excelentes músicos colombianos dirigidos por el Maestro Germán Gutiérrez. Fundación Bolívar Davivienda, Fundación Batuta y YOA Orquesta de las Américas, organizan esta gira nacional.
La primera Filarmónica Joven de Colombia, integrada por 55 músicos entre los 16 y 24 años serán protagonistas de un concierto gratuito, que ofrecen este martes 24 de agosto en el Teatro Joaquín de Mier y Benítez de la Quinta de San Pedro Alejandrino. A partir de las 7 de la noche samarios y turistas en general podrán disfrutar de esta única presentación, que hace parte de una gira nacional. Con este concierto al aire libre se espera reunir a más de 700 espectadores que han estado esperando las grandes interpretaciones de música sinfónica que ofrece la Filarmónica Joven de Colombia. En esta ocasión, tendrá como director al colombiano Germán Gutiérrez, quien actualmente es Director de Orquesta y profesor asociado de estudios orquestales de Texas Christian University (TCU). La Filarmónica Joven de Colombia ha tenido presentaciones en diferentes escenarios del país a las que asistieron más de 15.000 personas, lo que ha constituido un éxito en asistencia y crítica para esta innovadora iniciativa que busca apoyar a los más talentosos jóvenes músicos colombianos para que lleguen a pertenecer a las más prestigiosas orquestas del mundo. En Santa Marta el concierto es totalmente gratis, así como lo fue en ciudades como Villavicencio Ibagué, Armenia, Manizales, Medellín, Cartagena, Barranquilla, Cali, Bogotá donde acogieron a los jóvenes músicos con una asistencia masiva. La Fundación Bolívar Davivienda, Fundación Batuta y YOA Orquesta de las Américas, organizaciones que apoyan a la Filarmónica aseguran que la cultura puede llegar a todo el país y que la música sinfónica es de todos. “Al ritmo de instrumentos, voz, música y hasta baile, la gente que le gusta la música puede acercarse y disfrutar de los conciertos gratuitamente. La Filarmónica Joven de Colombia no quiere dejar de moverse por el escenario y quiere que los 55 músicos escogidos para conformar un proyecto nunca antes visto, se lleve a distintas regiones y varias partes del mundo ", dijo Fernando Cortés Director Fundación Bolívar Davivienda.
La FilarmónicaPara la conformación de esta Filarmónica se recibieron más de 550 audiciones recibidas en formato Dvd y Youtube. Estas fueron calificadas por jurados internacionales como Mary Ann Mumm Violinista de la Orquesta de la Metropolitan Opera Orquesta, Fernando Meza, Director de estudios de percusión de la Universidad de Minnesota, Alex Klein, Ex oboísta principal de la Orquesta Sinfónica de Chicago, Judy Loman, arpista principal de la Orquesta Sinfónica de Toronto y Mauro Maur Trompetista principal de la Orquesta de la Ópera de Roma, durante un proceso de 2 meses. La Filarmónica Joven de Colombia tuvo presentaciones en diferentes escenarios del país donde asistieron más de 15.000 personas, con conciertos gratuitos, en ciudades como Villavicencio, Ibagué, Armenia, Manizales, Medellín, Cartagena, Barranquilla, Cali y Bogotá, en compañía de la YOA Orquesta de las Américas y reconocidos solistas de talla internacional. La gira nacional, contó con la participación de celebridades como el violinista Joshua Bell, considerado la “súper estrella” de la música clásica; José Franch Ballester, ganador en el 2010 del premio al joven artista revelación del año en el Midem Classical Awards en Cannes; Luis Martín Niño, reconocido violinista colombiano quien actualmente es el primer violin de la Filarmónica de Bogota; Guillermo Marín, Colombiano y figura Iberoamericana del clarinete; Carlos Miguel Prieto, conocido como uno de los directores jóvenes más exitosos; Matthew Hazelwood, quien ha sido Director de la Sinfónica de Colombia y la Opera Nacional de Colombia; y Juan Felipe Molano, Director Colombiano ganador del premio al rendimiento de la sociedad de amigos de las instituciones musicales de Viena En los próximos años la Filarmónica Joven De Colombia busca dar inicio a una de serie de giras a nivel internacional, donde participaran en diferentes festivales de Orquestas clásicas del mundo.
Boletín 072 sábado 21 de agosto de 2010
Jornada preparatoria en el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo
Archipelia inicia Escuela de Mediadores
del 42 Salón Nacional de Artistas
*Desde este lunes 23 hasta el 31 de agosto inician sesiones de formación para este Salón, que se llevará a cabo entre noviembre de 2010 y febrero de 2011 en Barranquilla, Santa Marta y Cartagena, respectivamente.
Archipelia, componente pedagógico de Independientemente del 42 Salón Nacional de Artistas, inicia desde este lunes 23 hasta el 31 de agosto las jornadas preparatorias de formación de la Escuela de Mediadores en el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo.
Los guías mediadores, harán parte del equipo de trabajo del Salón que se llevará a cabo entre los meses de noviembre del 2010 y febrero del 2011 en las ciudades de Barranquilla, Santa Marta y Cartagena, respectivamente, quienes adquirirán las herramientas necesarias para desarrollar diálogos inspirados en los temas de las curadurías regionales y en el contexto local; ello en un lenguaje fresco y sencillo que favorezca el acercamiento de todo tipo de público.
La meta principal de Archipelia es acercar a la gente común, los docentes, escolares y universitarios a las prácticas artísticas contemporáneas, y volverlos participantes activos de esta 42va versión del Salón Nacional de Artistas.
Para ello es necesario formar un equipo que facilitará esta participación, generando reflexión y diálogos que se originen desde el contexto cotidiano y el contenido artístico del Salón. Por ello este equipo recibirá entre otros una formación en mediación artística, resaltando así un trabajo de construcción común de discursos, diferenciándose del tradicional oficio de “guía” quien se encargaba de transferir una interpretación única de las obras.
Los seleccionados que inician desde hoy su preparación a través de la jornadas académicas en el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo contará con una formación importante, entre los contenidos de los distintos módulos se destacan el de ‘Arte Contemporáneo y Curadurías’ con temas como: La evolución del SNA. El museo y los espacios alternativos de divulgación/difusión, Independientemente/42 SNA, las curadurías regionales como correlatos. Extensiones Curatoriales, los Laboratorios, dimensión social del arte y rol del artista en la sociedad.
El segundo módulo abarca ‘Ámbitos de producción y montaje de exposiciones de arte’ que abarca temas como: Principios de museografía y montaje de objetos artísticos (espacios, iluminación, soportes, composición, textos y señalética). , Conservación preventiva y embalaje (principios de conservación preventiva, factores ambientales, biológicos y mecánicos de deterioro, herramientas de apoyo para la conservación, fichas de registro de obras y seguimiento de obras, formas y métodos de embalaje)
El tercer módulo tiene que ver con ‘Prácticas de Mediación’ con aspectos, entre otros como: El arte como pensamiento creativo y experiencia estética, Arte y Pedagogía en contexto y el Taller de Mediación. Formulación proyectos.
Guías Mediadores
Los mediadores, serán los encargados de construir y desarrollar estrategias o prácticas de vinculación de los distintos públicos con el contexto y el contenido del Salón; desplegando acciones enfocadas a escolares, universitarios, adultos y otros grupos. Los seleccionados recibirán una preparación especializada antes de iniciar sus actividades y tendrán la oportunidad de obtener una valiosa experiencia profesional en el campo de las artes visuales.
Una de las particularidades de esta herramienta de Archipelia es necesario que los aspirantes vivan en las ciudades de Santa Marta, Cartagena o Barranquilla o en municipios cercanos y participantes de los distintos Laboratorios de Investigación Creación que se estén desarrollando en la región.
Los guías mediadores pueden ser personas naturales, estudiantes de arte, aspirantes o recién graduados de programas de Arte, Pedagogía, Historia del Arte, Diseño y/ u otros estudios relacionados con el arte. Licenciados o estudiantes de otras disciplinas como Filosofía, antropología o Sociología también pueden participar, dedicados a diferentes oficios y disciplinas interesadas en el arte contemporáneo, sin límite de edad ni de género.
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