Boletín 028 miércoles 11 de septiembre de 2024
Exhibición del Maestro Darío Ortiz ofrece el jueves 19 un recorrido guiado por la muestra; el viernes dictará la charla ‘Museología y espacios expositivos’ en el Museo de Arte de la Universidad del Magdalena.
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Boletín 013 jueves 16 de mayo de 2024
(más…)Recibieron menciones de honor obras de Perú, Costa Rica y España. El jurado declaró fuera de concurso las obras de los acuarelistas Darío Ortiz, Zarita Abelló y Hubert Guardiola
Nueva exposición,
¡Te esperamos para vivir el arte desde adentro! Acompáñanos en la inauguración de ‘La Comedia’ de Darío Ortiz Robledo este 18 de septiembre a las 6:00 p.m. y sumérgete en una exposición que reinterpreta la tradición clásica con una mirada contemporánea.
Además, no te pierdas el conversatorio exclusivo con el artista el jueves 19 de septiembre a las 3:00 p.m., donde podrás explorar su proceso creativo y su enfoque único que fusiona el pasado y el presente. ¡Ven y sé parte de esta experiencia que desafía el tiempo!
INAUGURACIÓN
Fecha: miercoles 18 de septiembre de 2024
Hora: 06:00 pm
CONVERSATORIO
Fecha: jueves 19 de septiembre de 2024
Hora: 03:00 pm
Lugar: Sala Espacio Abierto / Sala Hernando del Villar
INGRESO GRATUITO
¡Visita la nueva exposición!
– Dario Ortiz
Haz parte de la inauguración de esta exposición el próximo miercoles 18 de septiembre de 2024 a las 03PM en las salas Espacio Abierto y Hernando del Villar. Ingreso completamente GRATUITO.
Más Información
Conceptual, estudioso y uno de los más rigurosos economistas e historiadores de la región Caribe es Joaquín Viloria De la Hoz, un apasionado de la economía, quien descubrió en la historia su otra forma de aportarle a la sociedad con su conocimiento.
El Doctor Joaquín Viloria De la Hoz ha sido escogido por los directivos de la Fundación Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, para recibir mención de honor en la modalidad de historia.
El Museo en la conmemoración de su aniversario 38 exalta el compromiso del Doctor Viloria, su disciplina, liderazgo por hacer de la historia un referente de conocimiento y saberes, dejando huella en el ser humano.
Economista de la Universidad Externado de Colombia Joaquín Viloria De la Hoz es Doctor en Historia de la Universidad Autónoma de Puebla, México; Magíster en Gestión y Políticas Públicas de la Universidad de Chile.
Magíster en Planificación y Administración del Desarrollo Regional, Universidad de los Andes, cuenta con una pasantía posdoctoral en la Universidad Nacional Autónoma de México – UNAM; este año fue elegido como Académico de Número de la Academia Colombina de Historia.
Desde el año 2010 se desempeña como Gerente del Centro Cultural del Banco de la República en Santa Marta y profesor catedrático en la Universidad del Magdalena desde donde forma a numerosas generaciones de profesionales.
Ha escrito cerca de 15 libros y 60 artículos, que destacan y reafirman su compromiso de educar sobre diversas temáticas de la historia y la economía.
Entre sus publicaciones sobresalen: ‘Empresarios del Caribe colombiano: historia económica y empresarial del Magdalena Grande y el Bajo Magdalena, 1870-1930, Bogotá: Banco de la República, 2014, “Historia de Santa Marta y el Magdalena Grande. Del período Nahuange al siglo XXI” (Coeditor). Santa Marta (Colombia). Coedición Universidad del Magdalena y Universidad Sergio Arboleda, 2018, “Acordeones, cumbiamba y vallenato en el Magdalena Grande: una historia cultural, económica y política, 1870-1960”, Universidad del Magdalena, Santa Marta, 2018, “Don Rodrigo de Bastidas: Adelantado sevillano, hacendado dominicano y fundador de Santa Marta”. En: Santa Marta en los siglos XVI y XVII – Primera Parte. Tertulia Samaria – Tomo V, Grupo Editorial Cajamag, Santa Marta, 2021, “Café Caribe: historia y economía de la caficultura en la Gran Cuenca del Caribe, siglos XVIII-XXI” (Coeditor y autor de un capítulo). Editorial Unimagdalena – CAF (Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe). Santa Marta, 2024 y “La Batalla de Ciénaga de 1820 y la Independencia del Caribe colombiano” (Editor y autor de un capítulo). Editorial Unimagdalena, Santa Marta, 2024.
El Ingeniero Agrónomo barranquillero Eduino Carbonó De la Hoz es uno de los investigadores y autoridades más importantes en el área de la Biología, no solo en Santa Marta, sino en la región Caribe y uno de los más prestigiosos de Colombia.
Los directivos de la Fundación Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, le otorgarán mención de honor en la modalidad de ambiente e investigación.
En la conmemoración de su aniversario 38 de fundación exalta al Doctor Eduino Carbonó reconociendo sus aportes a la flora del Caribe colombiano, reflejada en su trayectoria, dedicación y profesionalismo al frente del Herbario UTMC.
Egresado hace 50 años del programa de Ingeniería Agronómica de la Universidad del Magdalena, cuenta con una Maestría Sistemática Botánica del Instituto de Ciencias Naturales de la Universidad Nacional de Colombia.
Cuenta con estudios en Taxonomía Numérica y Taxonomía y Evolución de Gramíneas de la Universidad de Antioquia, Sistemática de Gramíneas. Instituto de Ciencias Naturales, Universidad Nacional de Colombia. Bogotá. 1990.
Ha sobresalido desde 1977 como docente asociado de la Universidad del Magdalena (1977 -), vicerrector de Investigación en el 2008 y desde hace 40 años como Director del Herbario UTMC de la Universidad del Magdalena.
Maestro que ha cultivado en muchas generaciones de estudiantes la pasión por la biología, gestando en cada uno de ellos el cuidado, protección y preservación de la misma.
Por sus aportes en el campo de la biología ha recibido reconocimiento a la labor realizada en el Herbario de la Universidad del Magdalena, de parte de la Asociación Colombiana De Herbarios, como Curador Honorario del Herbario PSO de la Universidad de Nariño.
La Universidad del Magdalena le ha otorgado diversos reconocimientos entre ellos: mención al mérito científico, distinción académica Medalla Sierra Nevada de Santa Marta al mérito investigativo, profesor distinguido, exaltación a la labor y trayectoria profesional de graduados. Igualmente sobresalen exaltación como investigador Junior por parte de Colciencias, exaltación de aportes del ilustre miembro de la comunidad botánica colombiana de la Asociación Colombiana de Botánica.
Las artes escénicas de Santa Marta y el Caribe colombiano tienen en Carlos Miliany uno de los más sobresalientes protagonistas, cuyo talento ha trascendido en diversos escenarios de su Perla del Caribe y otros a nivel nacional.
Ha sido escogido por los directivos de la Fundación Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, para recibir mención de honor de nuestra institución en la modalidad de artes escénicas.
El Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo-Quinta de San Pedro Alejandrino en la conmemoración de su aniversario 38 de fundación exalta a Carlos Miliany por impulsar las artes escénicas, con propuestas creativas y formadoras desde su Compañía Teatral Chedamy es Aluna y la Casa Cultural Aluna.
Es un apasionado y convencido de que la producción teatral desde el componente investigativo y conceptual, es un medio pedagógico que permite alcanzar metas comunes por el bienestar del desarrollo humano.
Carlos Miliany es un gestor cultural, actor y director de teatro, de prestigio en la región Caribe y a nivel nacional; ha sobresalido por su desempeño en los concejos de cultura nacionales.
Licenciado en educación artística, con habilidades para liderar proyectos de diversas áreas del arte, que vayan direccionados hacia el artista mismo o hacia la pedagogía artística, como medio de crecimiento personal.
Especialista en Educación para recreación comunitaria, formado en teatro, dramaturgia, gestión cultural y gestión del recurso humano. Su experiencia laboral, la ha realizado en estamentos del estado, empresas privadas, universidades y colegios. Al igual que en el desarrollo de proyectos con el Ministerio de Cultura y organizaciones internacionales en el tema de vulnerabilidad y ludotecas.
Ha sobresalido como instructor de teatro en distintas instituciones educativas de la ciudad, además de Director de programa de artes de la Secretaria de Educación y Cultura Distrital, Cárcel Rodrigo de Bastidas, Instituto Departamental de Cultura del Magdalena, Asociación Tierra de Esperanzas-Casa de la Juventud), Colegio Tayrona, catedrático en teatro de la Universidad Cooperativa de Colombia, Universidad Antonio Nariño, Universidad del Magdalena — Teatro, del CERTV (Centro de Estudios de Roteca Televisión), Fundación Fundauniban (Ela Macondo Taller permanente de Teatro de Aracataca)
La Academia Musical Jacquin junto a su director Rafael Jacquin han sido escogidos por los directivos de la Fundación Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, para recibir mención de honor de nuestra institución en la modalidad de música y educación
El Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo-Quinta de San Pedro Alejandrino en la conmemoración de su aniversario 38 de fundación exalta a Rafael Jacquin por su sensibilidad por educar a través de la música, cultivando la pasión por los acordes, las notas y la ejecución de instrumentos, transformando vidas.
Samario, desde niño le llamó la atención el estudio de la música e inició sus estudios de guitarra en el Instituto de Cultura del Magdalena.
Cuenta con estudios en licenciatura en Educación Artística de la Universidad Autónoma de Colombia y Especialista en Pedagogía de la Lúdica de la Universidad Los Libertadores.
Trabajó como profesor de música durante varios años en los colegios: La presentación, San Luis Beltrán, Diocesano San José, Ateneo Moderno, la IED Normal María Auxiliadora, la Universidad del Magdalena y el Instituto de Cultura del Magdalena. Actualmente es el director de la Academia Musical Jacquin.
Ha sido escogido por los directivos de la Fundación Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, para recibir mención de honor de nuestra institución en la modalidad de Turismo el empresario samario Hernando Valencia Abdala.
Economista con formación especializada en Gerencia de Mercado, capacitado para analizar y diseñar estrategias efectivas que optimizan la comercialización de productos y servicios.
Con experiencia en la aplicación de teorías económicas a la práctica empresarial, buscando siempre maximizar la rentabilidad y la eficiencia operativa.
Ha laborado en distintas organizaciones de la ciudad como Electrificadora del Magdalena, Fundación Universidad Jorge Tadeo Lozano.
El Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo-Quinta de San Pedro Alejandrino en la conmemoración de su aniversario 38 de fundación exalta al Museo Mundo Marino y a su Director Hernando Valencia Abdala por su liderazgo en la dirección de la Fundación Museo del Mar – Mundo Marino; entidad que salvaguarda la riqueza marina de la ciudad de Santa Marta y la región Caribe.
Pintor ibaguereño, quien desde muy niño mostró un talento innato hacia las artes participando con acierto en concursos de pintura infantil y juvenil.
A los doce años su padre le enseña los rudimentos de la pintura al óleo y a los 15 participa de la primera exposición colectiva en la galería Arte y Parte de Ibagué.
En 1987 hace su primera exposición individual “rostros y personajes” en el Café de la Paz, estudia técnicas de pintura china en el Taller del maestro Song Xin Ru.
Cursa en la Universidad Nacional de Colombia un año de Química y en el Externado de Colombia dos años de Derecho. En 1988 es auxiliar en el taller de restauración de Pilar Pérez y en 1990 hace reintegración en el taller de Alexandra Matiz. En 1989 deja la universidad y se dedica por completo a la pintura. Ha participado en más de 100 exposiciones tanto individuales como
Ha participado en diversas colectivas en diversos países a lo largo del mundo, la obra de Darío Ortiz rescata lo mejor de la tradición de pintura y a la que, por decisión personal adhiere un ingrediente conceptual de libertad creadora, proveniente de una postura romántica
que lo hermana a las vanguardias artísticas del arte actual,
Ha sido escogido por los directivos de la Fundación Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, para recibir mención de honor de nuestra institución en la modalidad de Artes
El Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo-Quinta de San Pedro Alejandrino en la conmemoración de su aniversario 38 de fundación exalta a Darío Ortiz por su libertad creadora, Maestro vanguardista del arte colombiano; artista que delinea con realismo trascendente, cada representación pictórica.
Boletín 021 lunes 22 de julio de 2024
(más…)Integra la programación de esta conmemoración sumado al momento de reconocimiento a personajes que apoyan la cultura. Este evento es de ingreso gratuito, se inicia desde las 6 de la tarde.
Boletín 020 viernes 12 de julio de 2024
(más…)Una programación enriquecida por momentos académicos, artísticos y de homenaje a personajes de la ciudad y la región incluyen la agenda de esta conmemoración.
Boletín 011 viernes 10 de mayo de 2024
(más…)Se realiza este jueves 16 en el marco de esta 8va versión de la Trienal, tendrá dos jornadas: ‘Pintemos a la acuarela’ y ´Grandes Maestros de la Acuarela, entre trazos y pinceladas´.
Boletín 001 viernes 16 de febrero de 2024
Elegida entre 100 proyectos
Con su oferta cultural 2024-2025 el Monumento cuenta con una serie diversos eventos alrededor de la colección de historia, arte y jardín botánico.
En tiempos donde el aislamiento nos ha limitado el contacto con muchas cosas, lugares y personas; la acuarela, se muestra como ese elemento sutil que nos recuerda la libertad, el movimiento y la necesidad de fluir en color, luz y esencia.
Entonces, en medio de este escenario donde las distancias se han acentuado, nuestra Trienal Internacional de Acuarela se mantiene como la excusa para encontrarnos a través del arte y contar la historia de como juntos, pero también desde cada territorio hemos atravesado estos tiempos complejos, dándole al publico la posibilidad de viajar entre trazos, profundidades, geometrías y personajes.
Recordemos, que la acuarela ha sido desde tiempo atrás, el lenguaje para reconectarnos con lo sublime como lo hizo Durero en sus obras, o también para revisar nuestros paisajes naturales y culturales. Por eso, agradezco a todas las asociaciones y artistas que hoy se suman a esta séptima versión; especialmente a la Asociación Brasileña De Acuarela y Arte Sobre Papel que en esta versión nos permiten recorrer y reconocer la belleza y diversidad de Brasil como invitado especial, por medio de sus más recientes obras.
Hay que resaltar, el gran esfuerzo de los países participantes Chile, Costa Rica, Ecuador, España, Ghana, Italia, México, Perú, Uruguay, Venezuela y Colombia; por cruzar fronteras y aun en medio de la pandemia creer en el arte como la forma de unirnos y hacer mas fácil el camino.
Zarita Abelló de Bonilla
Directora
Desde la antigüedad, la acuarela ha sido el medio para contar diferentes historias, algunas llenas de personajes y recorridos; otras enfocadas a plasmar sentimientos. Hoy quiero retomar esta técnica, como el medio terapéutico que conecta alma, mente y cuerpo en la búsqueda de paz interior, como lo hacían anteriormente en el budismo japonés y su enfoque Zen, usando la aguada para dejar huella de sus exploraciones internas de autoconocimiento, calma y sabiduría, conocimientos que hoy nos ayudan a atravesar el aislamiento.
Sin duda, la técnica siempre ha tenido esa intención de mostrar de forma clara la expresión libre del espíritu del artista, a través de los colores diluidos en agua, danza de manera espontánea hacia unas transparencias que sugieran gestos y también el ritmo natural del artista y su percepción del entono.
En la Trienal Internacional de la Acuarela, se congrega el sentir del mundo del momento actual con la intención de dejar al descubierto las historias de los diferentes territorios. Entonces, llevar a cabo este evento en medio de una pandemia, más que un reto es una apuesta por reafirmar la importancia del arte en tiempos complejos, esto con la idea de recordarle a la humanidad lo esencial, para no perder la capacidad de sorprendernos.
Entendiendo esto, llegamos a esta séptima versión, distanciados, unidos y expectantes. Atentos para apreciar las obras de los once países participantes; especialmente las de nuestro país invitado: Brasil, un territorio que propone una serie de acuarelas que pasan de lo figurativo a lo abstracto, consecuente a su diversidad cultural y geográfica. Hay que resaltar que las obras de este país, se asoman sutilmente a la destacada historia artística de movimientos como el “Tropicalismo” llenos de elementos muy propios, pero también de disrupciones e interpretaciones innovadoras, contemporáneas e impregnadas del encanto del lugar.
Stefannia Doria R.
Curadora
Este conjunto de obras de alta calidad honra la tradición de la acuarela brasileña en su trabajo con colores, tintes y transparencias para establecer una inteligencia del mundo regida por un conocimiento visual que privilegia la fuerza poética no despojada de delicadeza y sutileza.
Oscar D’Ambrosio.
