Identificación de lugares y mapas, sensaciones artísticas de Verónica Uribe

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 Este miércoles inaugura exposición “No-Lugar”

La sala Hernando Del Villar del Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo Quinta de San Pedro Alejandrino es el escenario, donde se exhibirán las obras de la artista, quien tendrá el jueves 29 una visita guiada a partir de las 4 de la tarde.

Las sensaciones artísticas de Verónica Uribe se derivan de viajes, momentos especiales  y su pasión por las artes plásticas. Precisamente la identificación de lugares y mapas son las vivencias que plasma en la exposición ‘No-Lugar’ a inaugurarse este miércoles 28 en el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo Quinta de San Pedro Alejandrino.

Colores,  limites y cartografías hacen de esta exhibición una muestra que incorpora un redescubrir de la geografía vista a través de la propuesta de esta joven bogotana, cuya exposición está presente en la sala Hernando del Villar, que desde las 7 de la noche se dará apertura.

‘No-Lugar’, es una muestra que integra la programación de exposiciones temporales, actividades del Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo Quinta de San Pedro Alejandrino apoyadas por el Ministerio de Cultura –Programa Nacional de Concertación Cultural.

Verónica Uribe, estudió Artes Plásticas en la Universidad de los Andes, cuenta además con una especialización en pintura, sus estudios los ha desarrollado entre Colombia y Australia, actualmente está terminando un Doctorado en Humanidades de la Universidad de Pompeau Fabra de Barcelona, es docente de Historia del Arte de la Universidad de los Andes.

‘No-lugar’, recorridos y vistas.

Orientarnos en el espacio y vivirlo creativamente es una de las percepciones que deja vivir la obra ‘No-lugar’ de Verónica Uribe, quien afirma sobre la misma que los lugares geográficos entregan una perspectiva  distinta cada una.

“Al final, cuando no conocemos o reconocemos el lugar sobre el globo, lo que sí podemos identificar es la sensación de lugar, y apropiarnos y convertir ese no-lugar en un mapa propio o al menos en un mapa que le sirva a más de uno”. Dice la artista.

Es el caso de la serie “No-lugar” explica que se apropió de imágenes satelitales de espectaculares desiertos, grandes deltas y coloridos paisajes, que a su vez al eliminar su asociación con un accidente geográfico particular, se convertían en grandes planos de colores con los cuales yo podía hacer un ejercicio pictórico, y a su vez, convertir en mapas o esquemas que servían para moverse por un mundo desconocido. Al mapear estas imágenes, por ejemplo el gran delta del Río Paraná o un glaciar de Alaksa, estos podían ser leídos como mapas míos, o mapas del lector que se quisiera aventurar a leerlos.

“Intento cruzar límites entre lo reconocible y lo irreconocible, lo mapeable y aquello que no se deja capturar, lo representativo y lo abstracto del mapa. Intento construir una serie de no-lugares que son lugares para quien quiera convertirlos en suyos”, puntualiza.

Esta muestra, tendrá una visita guiada el jueves 29 a las 4 de la tarde, donde estudiantes y visitantes en general, podrán compartir con la artista sobre su obra y su propuesta desde la cartografía artística.

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“No-Lugar”, un recorrido por el imaginario de la cartografía

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En el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo.

Se trata de la exposición que se inaugura este miércoles 28 de marzo en la sala Hernando Del Villar.

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Artistas samarios presentan performance “Gestos Mínimos”

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En la ciudad de Santiago de Cali

Se trata de María Cristina Agudelo y Edwin Jimeno Tarazona, quienes el año anterior fueron ganadores de la convocatoria que les permite presentar su propuesta, en uno de los sitios de arte más prestigiosos del occidente colombiano. (más…)

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Expresividad, sensaciones y fuerza de pinceladas

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Miércoles 29 de febrero a las 7:00 p.m. 

La artista cartagenera, Juliana Bravo es la invitada en la apertura de las exposiciones temporales, que se inaugura el próximo miércoles 29 de febrero.

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Formas de pertenencia por Soraya Cristo

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Desde el 15 de diciembre 2011 hasta el 15 de febrero 2012

El Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo en sus 25 años de existencia ha desarrollado un compromiso persistente con la visibilización del talento nacional y desde el año 2007, con la promoción de los creadores regionales cuyos méritos merecen ser resaltados.

Grandes exhibiciones como la celebración de aniversario que reunió a 25 grandes maestros del arte colombiano, y proyectos como Casa Tomada, Mito y Realidad, y Madreagua nos han demostrado que apoyar a nuestros artistas redunda no solo en la consolidación de su procesos creativos, sino en términos más amplios en la retroalimentación de nuestras expresiones culturales; convirtiendo así al Museo en un poderoso actor de cambio social.

Por esta razón nos sentimos orgullosos en presentar esta exhibición; proyecto ganador de una beca del Ministerio de Cultura – Programa Nacional de Estímulos 2011, gracias a la cual podemos reunir hoy a dos representantes sobresalientes de la plástica del Caribe Colombiano: Soraya Cristo y Wilger Sotelo, artistas seleccionados en nuestra convocatoria “Formas de Pertenencia”.

Formas de pertenencia es una exhibición especialmente interesada en las narrativas e imaginarios de la globalización, que desde lo local den cuenta de las realidades y prácticas sociales a través de las cuales representamos lo que nos sucede. Persigue una reflexión en torno a la cuestión de las identidades fluidas, nómadas, fronterizas, que surgen a partir de los procesos de desterritorialización que impone la globalización: formas de pertenencia cultural que en ocasiones entran en conflicto y a veces se complementan, compiten, luchan y se fusionan.

En tiempos en los que carecemos de una teoría consensuada sobre la globalización que abarque sus dimensiones económicas, sociopolíticas y culturales; la mirada intersicicial de estos artistas representa casi una premonición acerca de esa heterogeneidad compleja, hibrida, que constituirá la identidad latinoamericana en los años venideros.

Zarita Abello de Bonilla / Directora

Soraya Cristo.

Maestra en Bellas Artes con Especialización en Pintura de la  Universidad Nacional de Colombia.

En 1992 fue galardonada con una beca de la Universidad de Alberta en Canadá para estudiar un Master in Visual Art y en el 2006 con la Residencia Artística del Ministerio de Cultura en el Centro Banff, del mismo país.

Su obra estuarios ha sido expuesta en el Museo de Arte Universidad Nacional de Colombia en Bogotá, en el Banff Centre de Canadá y en diversas galerías de Canadá y Venezuela.

Actualmente vive en la ciudad de Santa Marta donde realiza su práctica profesional que alterna con sus obligaciones como curadora para galerías en Bogotá y Maracaibo.

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Formas de pertenencia por Wilger Sotelo

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Del 15 de diciembre 2011 al 15 de febrero 2012

El Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo en sus 25 años de existencia ha desarrollado un compromiso persistente con la visibilización del talento nacional y desde el año 2007, con la promoción de los creadores regionales cuyos méritos merecen ser resaltados.

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“América, América”, con la obra de Graciela Gómez

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Exposición en el Museo Bolivariano

“El agua, el aire, la tierra con su fauna y flora y el hombre, siempre el ser humano, artífice de su propia existencia, son protagonistas y escenario donde transcurre el instante fugaz que busca presencia permanente.

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“Habitar Hilario”, con Triny Prada

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Mares, historias, alimentando mundos

Dentro de este hábitat, el hilo se va enredando, entrelazando y configurando una visión de la profundidad marina como origen de vida. Dentro de este sistema estético que nos devuelve a la importancia de lo orgánico, se hace notar el silencioso hilo conductor de las algas que silenciosamente van conectando mares, historias, alimentando mundos y cargando vida.

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